作者/李木

《长月烬明》爆了。

【资料图】

剧集行业久违的利好消息，纷纷体现在这部对观众付出诚意的作品里：灯塔数据显示，4月6日《长月烬明》刚播 出，当晚就空降灯塔全网正片播放市占冠军，最高市占达22.76%，为近三年古装剧上线首日市占最高。

云合数据显示，《长月烬明》创下近两年剧集网播首日正片有效播放最高纪录。 此前去优酷预约观看此剧的人数超过500万， 该剧上线24小时优酷站内热度即破9500 。

随着爆走的趋势，《长月烬明》 开播当天用户的热情直接干翻后台服务器， 并 带动优酷在苹果商店下载量飙升至免费APP榜单 TOP2。

这么大的阵仗连路人都很难不心动，于是在有人问《长月烬明》到底讲了个什么故事的时候，热心“月中人”出手了：我恨你追到500年前要杀你，结果爱上了你但是还是要杀你，杀完又很心痛，结果又遇上你又爱上了你，但是还是要杀了你。一句话总结就是——两生两世爱你，唯一不变的要杀你。

跟走甜宠路线的古偶不同，仙侠最爱整的活是虐恋，命中注定我爱你，几生几世都不能在一起，颇有几分跟宿命缠斗的意味。《长月烬明》的“虐”更是早从OST班底中就可见一斑，坊间传闻但凡看见张碧晨、毛不易、萨顶顶，剧情一定虐惨，#长月烬明最后可能只剩下剧名#先把虐恋的氛围拉满。

但是对于早已擅长在玻璃碴子里嗑糖、痛并快乐着的观众来说，一般的虐恋注定无法满足纯爱的想象：人仙魔道不同注定无法善终，爱在生死边缘，青梅竹马的尽头是失忆……把笔递给任何一位资深仙侠剧爱好者，脱口而出的桥段甚至都比荧屏上演的精彩。

《长月烬明》给“虐”找到了情感上的天然共情点，在国人耳熟笃信的神话和文化传统里为主人公们“相爱相杀”“相爱却不能相守”找到了合理的解释和动机，同时也赋予了人物更加新颖的维度。

仙侠剧有做角色复杂性的天然优势。澹台烬（ 罗云熙 饰 ）甫一出场即荡平仙班为祸人间，其罪当诛。而随着剧情推进，回到500年前的盛国，彼时的澹台烬是任人宰割的质子受尽屈辱，身负“魔胎”满身“邪骨”，时刻与心魔缠斗。此刻抛开仙魔设定，感情是通的，对于观众来说“哀其不幸”是自然流露，尤其代入黎苏苏（ 白鹿 饰 ）的视角，带着两世的记忆，看昔日的仇人境遇凄苦且并未做任何伤天害理的事，上辈子的仇应不应该放到这一世来报的清醒认知，已达成两人“逆转未来”的极致拉扯。

澹台烬被情非得已包裹的“反派魅力”是有格调的，摆脱小白兔人设、化被动为主动的黎苏苏是摆脱了工具人模式的。两位主角人均800个心眼子，立场分明且有着各自难言之隐的人谈恋爱，不论是甜是虐，是相守还是分离，才有站住脚的说服力。

《长月烬明》还把仙侠剧缺位许久的“侠”气带回来了。仙侠剧最初脱颖而出，得益于其恢弘的想象和世界观构架，在虚构的时空里，“侠”代表着正义和规范，意味着底线和品格，是混沌中可以依傍的能给人希望的力量。

司马迁在《史记·游侠列传》大体上奠定了侠的范式：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”侠客不顺应江湖规则，不被江湖所同化，他们不是贪生怕死、唯利是图、恩怨不分的小人；侠之大者，在于为国为民，在于对大众疾苦冤屈的关切，在于对正义的坚守，在于替天行道、惩恶扬善的快意恩仇，在于对绝望命运和残酷法则的反抗……正因为有侠的存在，险滩激流的江湖才有可能转化为平民的乌托邦，身负天下苍生才有可能找到有力的依托。

近些年，对于仙侠剧常有一种批评的声音，觉得“侠”字已经没有，变成仙偶。千年时光、人仙魔几届存在的意义仅仅为了主人公们的恋爱助攻或者设阻，“拯救苍生”成了插在台词里的flag，舍本逐末的后果是不仅可以承载千年文化瑰宝的内涵被消解，连男女主谈恋爱都变得索然无味。

《长月烬明》动人之处在于，它将“侠”的精神在剧情中具像化了，用人物的动机和选择代替虚空飘渺的口号。十二神力战魔神的天柱之战是承前启后的故事原点，在万年后的主线中仍然贯穿，人物的动机围绕这场战争展开，精神仍旧延续，凸显一种使命感。在整部剧中，不管是身处黑暗的魔神澹台烬，还是向光而行的侠女黎苏苏，还是叶冰裳、萧凛、叶清宇，甚至废柴叶泽宇，忠于私情还是忠于使命，“侠”就像是一根尺，丈量内心善恶取舍，也重新撑起了仙侠剧本应有的厚度。

仙侠剧本脱胎于上古神话传说，从某种程度上来说是我国独有的类型分枝。近年来仙侠剧虽屡屡令观众乘兴而来败兴而归，差着一口“侠”气之外，更是缺乏一种传统的味道—侘寂风、枯山水风四起，总有种混搭没混好的割裂感。

归根结底是审美和文化积淀的问题。

试想，当观众看到曾经在《山海经》中读过的上古神兽，在敦煌洞窟中见过的飞天丽影，以一种动态的、彩色的方式出现在荧屏上的时候，必定碾压式胜过满眼缟素的“丧葬风”。

《长月烬明》显然有意识地变形和化用古典神话传说。澹台烬以六龙驭车、御风破云的形象登场，“龙驾”这个词，天然带着上古的色调与楚辞的风味。而且剧中直接引用了敦煌壁画中出现过的“尸毗王割肉救鸽”的神话故事；墨河河底巨大的定水石，脱胎自定海神针的形象；再比如支撑天地的天柱，其实就是神话中不周山、建木这些意象的综合体。

不仅如此，从片头已经可以对《长月烬明》的美学依据瞥见一二：参考了敦煌飞天款式、莫高窟壁画纹样、丹霞雅丹地貌的奇幻浓郁色彩，还融入了丝绸之路西域特色的璎珞配饰，形成既有浓郁古典的敦煌神话意境，又有中式美学的创新设计的独特视听呈现，营造出一种耳目一新的感觉。

从某种程度上来说，如今影视技术的提升，能够令仙侠剧奇幻瑰丽的想象落到物理层面的“真实”。而此前种种作品都显示，创作者们虽然弄出了“四界”“八荒”以及生僻字构成的国家，但不论从世界观还是视听呈现而言，都没有完全跟一般古装剧拉开差异。庙堂宫廷、仙境人间大差不差，更离谱的是偶尔人物说着现代化的台词，本就不多的“信念感”更是灰飞烟灭，不少观众对此恨铁不成钢，“我是在看仙侠剧，还是影楼风Cut呢？”

如今有了《长月烬明》，观众们的不满或许能被视觉传达的真实细节所消解，并增添几分难得的信念感。比如给景国、盛国、夷月族设定文明和生活习惯，让观众在观看的过程中真实感受到这种差异，以叶家为例，钟鸣鼎食大户人家的长幼尊卑规则，在宴饮起居的生活细节里一览无余。

拍摄期间，《长月烬明》在浙江永康市的外景地用时9个月做了实景搭建，另外用了12个摄影棚，占地面积近5万平米，且道具制作体量庞大，近三万件戏用道具，为男女主造型整体设计的道具过百件。目前的视觉呈现效果足以证明，事无巨细的“实”才能经得住镜头的考验，物理层面的“真”也是去信观众的重要路径。

而《长月烬明》并不是优酷在仙侠剧领域里第一部诚意之作，早在《三生三世十里桃花》的年代，优酷已领先行业半步，开创了许多仙侠爆款方法论先河。再者，近年来优酷提供优质内容的能力不减反增，让“看仙侠必来优酷”在观众脑海中成为一种追剧习惯。

高开疯走的《长月烬明》究竟能到达怎样的高度，都还是未知数，唯一可以肯定的是，它的出现不仅让诸多心怀期待的仙侠剧爱好者，重新找到了曾经追剧的快乐；更彻底治好了那些谈“仙偶”色变、不看又难受的大怨种们的PTSD。